Za nami finałowa prezentacja prac powstałych podczas rezydencji artystycznych w ramach konkursu NYX Hotels – Art Lives Here. Zaproszeni na uroczystość goście (i ja tam byłam, co widać na otwarciowym zdjęciu)) mogli zobaczyć dzieła sztuki stworzone przez czterech artystów podczas ich trzytygodniowego pobytu w hotelu. Poniższe to praca Polki, Adrianny Gajdziszewskiej, autorki wielu instalacji, rzeźb, video i music art, obiektów intermedialnych i interdyscyplinarnych, prowadzącej portal edukacyjny Twarda Sztuka. Wykonana na konkurs instalacja jest, cytując Gajdziszewską "próbą intuicyjnego i osobistego zapisu miejskiej narracji (...) Sieć, którą buduję w swojej pracy, jest określeniem nie tylko przestrzennej konstrukcji Warszawy, ale i struktur społeczności i zachodzących tu procesów": Jury jednogłośnie zadecydowało, że praca należąca do francuskiej artystki Laure Catugier będzie tą zwycięską i tym samym zostanie w NYX Hotel Warsaw na stałe. W minioną środę – 21 września, podczas wieczornej prezentacji prac wykonanych w ramach projektu NYX Hotels – Art Lives Here, goście podziwiali 4 dzieła, które zostały stworzone przez młodych twórców podczas ich artystycznych rezydencji w hotelu. Wspólny dla wszystkich temat: „Artysta inspirowany krajobrazem miejskim” przedstawiony został na cztery bardzo odmienne sposoby. Dzieła wykonali wybrani z ponad setki zgłoszeń artyści z różnych stron świata: Rumunii, Francji, Ukrainy i Polski. Jury konkursu w składzie: Jacek Sosnowski, Paulina Kołodziejczyk, Mariusz Waras, Marta Kołakowska, Marcin Władyka i Iris Barak, było jednogłośne. Zwycięską pracą został ogłoszony imponujący kolaż autorstwa Laure Catugier – pochodzącej z Francji, artystki, mieszkającej i pracującej w Berlinie (z polskim partnerem - muzykiem). Laure Cautugier studiowała architekturę w Szkole Architektury w rodzinnej Tuluzie, ale jak przyznała w rozmowie ze mną studiów już nie zwieńczyła dyplomem, bo porwała ją sztuka, więc przeniosła się do Szkoły Sztuk Pięknych - w tym samym mieście. W swoich pracach operuje geometrycznym językiem modernizmu. Eksploruje tematykę funkcjonalności modernistycznej architektury i przestrzeni miejskich, jak w przypadku poniższej pracy BAUTOLLERANZ zaprezentowanej podczas Berlin Art Week we wrześniu 2021 r. (zdjęcie ze strony FB Laure Catugier): Jest laureatką Celeste International Prize, a także Stypendiów Goldrausch Kunstlerinnenprojekt Berlin, Instytutu Pileckiego i Stiftung Kunstfonds Bonn. Jej prace wystawiane były m.in w Liebling Haus - centrum White City w Tel-Awiwie, Total Museum w Seulu, MASQ cultural hub w Kairze, In Sonora Festival w Madrycie, Upcoming Public Art na stacji metra w Tuluzie, ale również w Polsce: w warszawskiej Fundacji Artum i gdańskiej Łaźni. Bardzo często jej dzieła powstają w wyniku rezydentur takich, jak w NYX Hotel Warsaw. W najblizszych planach ma zaproszenia do estońskiego Tartu, do Boliwii i na Tajwan. A oto, co powiedziała przystępując do warszawskiego wyzwania (zdjęcie FB NYX Hotel Warsaw): Aby stworzyć kolaż Laure odwiedziła "największy meander PRL", czyli unikatowe osiedle Zoffi i Oskara Hansenów, na które składa się... jeden przypominajacy labirynt blok o długości pół kilometra. Znany warszawiakom jako Pekin albo Osiedle Hansenów powstał w latach 1968-72 u zbiegu ulicy Ostrobramskiej i Alei Stanów Zjednoczonych i jest realizacją w praktyce oskarowskiej teorii Formy Otwartej. Wobec prognoz gwałtownego przyrostu naturalnego Polaków tego typu wielofunkcyjne, samowystarczalne osiedle miało zastąpić tradycyjne miasta budowane wokół centrum (zdjecie Wikipedia): Utopijna wizja architektów przewidywała powstanie takich osiedli od Bałtyku po Tatry. Ten doskonały przykład powojennego modernizmu Laure "zbiła" z architekturą lat 20. i 30. XX w., którą podziwiała na "moim" Żoliborzu, a efekt - swoistego rodzaju fotograficzne puzzle łączące ze sobą różne elementy wybranych budynków okazał się kapitalny. Nagrodzony w konkursie NYX Hotels kolaż (jego fragment widać na ekranie telewizora na zdjęciu niżej, które przesłał mi NYX Hotel Warsaw) liczy prawie osiem metrów długości i blisko dwa i pół metra wysokości. Na stałe powiększy kolekcję sztuki NYX Hotel Warsaw. Dzieło będzie zdobiło ścianę na czwartym piętrze hotelu, a więc w przestrzeni dostępnej dla każdego. Jak tylko stanie się to faktem, niezwłocznie o tym napiszę :) Oprócz dwójki już wymienionych należy wspomnieć o pozostałych finalistach, Ukraińcu Dimie Mykytenko i Rumunie Aleksie Mirutziu. Zainteresowania tego ostatniego obracają się wokół tematyki śmierci i umierania, czego przejawem jest praca konkursowa zatytułowana Begging lamp, czyli Lampa żebracza. To efekt wizyt na Powązkach i przy pomniku Powstania Warszawskiego. Dzieło ma postać sterty śmieci z kawałkami zniczy i figurką Anioła na szczycie i choć mnie osobiście nie uwiodło, to gdy przyjrzałam mu się bliżej, dostrzegłam myśl przewodnią zaklętą w materii: przemijamy i na końcu tylko tyle z nas pozostanie. Rzeżby Mirutziu gościły już w Centrum Sztuki Współczesnej i Muzeum Narodowym w Warszawie: Konkurs NYX Hotels – Art Lives Here to autorski program rezydencji dla artystów. Do pierwszej, właśnie zakończonej edycji zgłosiło się ponad 100 artystów z całej Europy. Do ścisłego finału zaproszono zaś tylko czterech. Spędzili oni blisko trzy tygodnie w NYX Hotel Warsaw, znajdującym się w samym centrum stolicy. To właśnie ten hotel i widok z okien pracowni artystycznej na 15. piętrze budynku miały zainspirować młodych artystów biorących udział w konkursie. .

Mogą malować, rysować, rzeźbić, fotografować. A przede wszystkim być otwarci na nowe doświadczenie i doprawdy niebanalną propozycję. To oferta NYX Hotel Warsaw, który zadebiutował na mapie stolicy w ubiegłym roku, a więc w najmniej fortunnym czasie na "wejście do gry", bo w czasie pandemii. Jednak wystartował od razu z bardzo konkretnym, wyróżniającym go pomysłem na siebie. Nie jest to bowiem kolejny, banalny mimo luksusów obiekt noclegowy wyższej kategorii, a miejsce, gdzie króluje sztuka współczesna przez duże S. Już przy wejściu wita czarno-biały Monolit młodego, ale "piekielnie" moim zdaniem uzdolnionego mistrza rysunku, komiksu i animacji, Mariusza Tarkawiana: W lobby od góry do pierwszego piętra, wzdłuż schodów ciągnie się mural Mariusza Warasa, grafika, projektanta, profesora wydziału Architektury i Wzornistwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Na tle tego muralu po prostu musiałam się sfotografować, gdyż zafascynował mnie tematyką industrialnego miasta i skojarzył z jednym z najważniejszych manifestów sztuki awangardowej Peipera: miasto-masa-maszyna, które legło u podstaw Awangardy Krakowskiej. I w tym inspirującym otoczeniu wczoraj, podczas konferencji prasowej zorganizowanej w hotelu dla mediów wystartował projekt Projekt NYX Hotels – Art Lives Here. NYX Hotel Warsaw organizuje konkurs dla malarzy, rysowników, rzeźbiarzy i fotografów, w którym nagrodą jest trzytygodniowa rezydencja artystyczna w hotelu (pobyt i wyżywienie gratis,a nawet kieszonkowe). Tę wiadomość ogłosiła pomysłodawczyni konkursu, Paulina Kołodziejczyk, Mutli Property Manager Poland, aktywnie zaangażowana w rozwój sieci Leonardo w rodzimym kraju (do której należy warszawski NYX). - W DNA marki NYX wpisana jest sztuka, dlatego powstał pomysł na projekt rezydencji NYX Hotels – Art Lives Here. W ten sposób jeszcze szerzej otwieramy drzwi dla sztuki. Chcemy, żeby zdolni artyści mieli szansę na rozwój dzięki ciekawym inicjatywom takim jak ta - podkreśliła Paulina Kołodziejczyk. Z kolei Jacek Sosnowski, kurator kolekcji sztuki w NYX Hotel Warsaw, zaznaczył: - Sztuka jest jednym z elementów marki NYX. Od początku mieliśmy pomysł, by każdy hotel NYX posiadał własną kolekcję złożoną z prac lokalnych artystów. Jacek Sosnowski w latach 2012-2016 współtworzył Martin Scorsese Presents Masterpieces of Polish Cinema. Jest też twórcą wielu projektów artystycznych poświęconych sztuce miejsc peryferyjnych jak Peripheries of Europe, Europe of Peripheries czy Magmatism. Start konkursu oznacza, że zainteresowani, młodzi twórcy mogą już zacząć wysyłać swoje prace - termin ostateczny upływa 30 czerwca br. Wszystkie informacje dotyczące konkursu znajdują się na stronie https://www.nyx-hotels.com/art-at-nyx. Chętni do wzięcia udziału w nim, powinni przesłać fotografie w formie plików jpg. trzech prac ze swojego dorobku na adres mailowy: artatnyx@leonardo-hotels.com. Prace można zgłaszać do 3 lipca. Zdjęcia prac zgłoszonych do konkursu będą zamieszczane na tablicy Pinterest: https://www.pinterest.de/leonardo_hotels/nyx-hotel-warsaw-art-lives-here/ Z nadesłanych zgłoszeń, Jury wybierze troje laureatów konkursu oraz sześciu artystów, którzy przejdą do drugiego etapu. Wyniki zostaną ogłoszone 6 lipca za pośrednicwem mediów społecznościowych hotelu NYX. W gronie oceniających prace zasiądą, oprócz Pauliny Kołodziejczyk i Jacka Sosnowskiego: Mariusz Waras, Mariusz Tarkawian, właścicielka Galerii LETO historyk sztuki Marta Kołakowska, Marcin Władyka - wykładowca na wydziale grafiki warszawskiej ASP, a zarazem założyciel i główny projektant multidyscyplinarnego studia headmade realizującego zadania związane z kreacją wizerunku marek i instytucji, koncentrującego się w ostatnich latach głównie na obszarze kultury, twórca plakatów, animacji telewizyjnych, grafiki. W szanownym gremium znajdzie się ponadto Iris Barak będąca kuratorką Dubi Shiff Art Collection z siedzibą w Tel Awiwie i Miami oraz NYX, marki hotelowej Fattal Group, która w swoim portfolio posiada 11 obiektów w Europie i Izraelu. Z szóstki artystów, którzy przejdą do drugiego etapu konkursu, internauci będą mogli wybrać czwartego laureata w trakcie głosowania za pośrednictwem mediów społecznościowych. Odbędzie się ono poprzez profil na Instagramie: https://www.instagram.com/nyxhotelwarsaw/ i będzie trwało od 6 do 26 lipca. Następnie laureaci zostaną zaproszeni do odbycia rezydencji w NYX Hotel Warsaw (pobyt i wyżywienie). Na potrzeby kampanii wybrany pokój będzie dostosowany do potrzeb artystów, by każdy z nich w ciągu trzech tygodni miał odpowiednie warunki do tworzenia, pod okiem jury. Tematem pracy konkursowej będzie „artysta inspirowany krajobrazem miejskim“. Zdjęcia wszystkich prac powstałych podczas rezydencji zostaną następnie zamieszczone na instagramie hotelu https://www.instagram.com/nyxhotelwarsaw/ i oddane pod głosowanie internautów. Głosowanie będzie trwało od 7 do 18 września. Praca, która zbierze najwięcej głosów, zostanie kupiona przez hotel. Finaliści zaprezentują swoją twórczość na żywo w towarzystwie Jury podczas ekskluzywnego wernisażu w hotelu NYX, 21 września br., a zwycięska praca zostanie wówczas uroczyście włączona do kolekcji sztuki NYX Hotel Warsaw. Organizatorzy liczą, że pobyt w arystycznych wnętrzach NYX stanie się nie tylko odskocznią od codzienności, ale źródłem inspiracji do pracy twórczej. Zwłaszcza, że jak wspomniałam, cały obiekt pełen jest sztuki. Ja miałam wczoraj okazję zwiedzić hotel:

Słyszę nazwisko Niedenthal i przed oczyma staje mi najsłynniejsze zdjęcie - to zrobione  przed nieistniejącym już dziś kinem Moskwa. Afisz zachęcał do obejrzenia filmu nomen omen "Czas apokalipsy", ale Polacy doświadczali go akurat w od dwóch dni realu, o czym przypominał stojący w pryzmie śniegu transporter opancerzony. Stan wojenny wprowadził generał Jaruzelski 13 grudnia 1981, zaś zdjęcie zostało wykonane dzień później. Chris Niedenthal przyjechał jednak do Polski dziewięć lat wcześniej, w 1973 r. a więc za Gierka. Miał popracować nad Wisłą kilka miesięcy, a pozostał 40 lat. Do dziś. Z okresu między przybyciem, a 1989 r. czyli rokiem transformacji ustrojowej pochodzą zdjęcia, jakie obejrzałam w minioną sobotę na Jego wernisażu w Ney Gallery&Prints na ul. Spokojnej.

Pogoda była pod psem, ciemności na wspomnianej ulicy dosłownie egipskie, a okolice cmentarza nie budzące zaufania. Niezrażeni entuzjaści twórczości Niedenthala stawili się jednak nadzwyczaj licznie - do ciasnej, składającej się z dwóch pokoików, słabo wentylowanej (lufcikiem) galerii w ciągu dwudziestu pierwszych minut imprezy uformował się ogonek jak "za cielęciną" w PRL. Co ja zresztą piszę - cielęcinę to przecież "baba ze wsi" przywoziła uprawiając pokątny handel obnośny po domach, a w mięsnych świeciły puste haki, jak to Chris Niedenthal na jednym ze zdjęć udokumentował. Mnie w pamięci zostało zdjęcie górniczki - o umorusanym liczku, ale zarazem śmiało "zrobionym" oku i z modnie obciętymi, wyondulowanymi włosami wyglądającymi spod kasku. I dziewczynka w białych "rajtkach" i bluzeczce, siedząca na brzegu wanny, w której pławi się "zdobyczny" karp na wigilię. A także szaro-bury zygzak dorocznej, majowej pielgrzymki mężczyzn do Piekar Śląskich, uchwycony na dalszym planie, podczas gdy pierwszy oszałamia bujną żółcią rzepaku. Charakterystyczne, że wśród pokazanych fotografii (w tym kilku z innych krajów sowiet-bloku) nie ma żadnych związanych z polityką. To celowy wybór Chrisa Niedenthala, który chciał pokazać życie codzienne PRL -u, w tym dużo portretów zwykłych ludzi. I jeden pies :) Wystawę można oglądać do końca stycznia br. Więcej na temat słynnego fotoreportera w jego autobiografii "Zawód Fotograf" oraz świetnej recenzji pióra Moniki Małkowskiej w Rzeczpospolitej: http://www.rp.pl/artykul/650246.html

Miłe Panie i Panowie bardzo mili też - w imieniu autorek zapraszam na wystawę fotografii, która z pewnością banalna nie będzie. Zwłaszcza, że jedną z autorek jest Taida Taida Tarabuła, mistrzyni obiektywu, a moja nauczycielka. Przy okazji warto zajrzeć na jej stronę: taida.strefa.pl/